夾腳拖，我的最愛

London International Awards 2008已經開始報名了，來回顧一下2007的經典作品吧～其中我最愛的大概就是以下的夾腳拖廣告了，把夾腳拖的既華麗又單純的特性，完整又有美感的呈現！因此它是Print Gold Winner，實至名歸！而且重點是它的文案都寫的好棒！

(點圖可看大圖)

右編寫著"Shoes say a lot about a person, but it's sandals that reveal the intimacies." - 看似平凡的花紋，卻是由一隻隻夾腳拖所組成的。平凡卻很親密。雖然乍看也有點像是阿媽的花內褲，但夾腳拖何嘗也不是常被看成台客的便鞋？端看你如何將平凡的東西賦予細膩的意義。而且其實阿媽的花內褲穿起來最舒服了，就像夾腳拖的輕鬆舒適。
右邊寫著"Flowers, but they should be watered with sea water." - 花朵們應該用海水來滋潤，原因就在於它們適用夾腳拖組成的。這又呈現出了夾腳拖的另一個特性，就是去海邊必備！啪啪走在海灘上的一雙雙夾腳拖，就像在海灘上開出的一朵朵小花。而這幅圖案設計也剛好跟海灘褲很像，真的讓人一眼就看出海味～
右邊寫著"In your body's southern hemisphere, it's springtime all year long." - 南半球永遠是春天。闊葉植物的茂盛，很明顯就是來到了南國，一片片的葉子是由熱情的夾腳拖長成。看了真的很想穿著夾腳拖跳起草群舞來～
右邊寫著"Democracy is the little toe having the same privileges as the big one." - 這句話不禁讓我想起了台灣民主紀念館掛風箏所象徵的"自由蝴蝶"。但這張廣告如果是在台灣宣傳，應該會馬上被賦予政治色彩，因為講到民主又底色是"綠色"！撇開政治議題，這花兒草兒蝶兒生動朝氣的飛舞著，都是夾腳拖，所以它才說要"一視同仁"麻～

以上是：
Chief Creative Officer: Marcello Serpa
Corporate Name of Client: Sao Paulo Alpargatas
Advertising Agency: AlmapBBDO, São Paulo
Creative Director: Marcello Serpa
Copywriter: Renato Simoes
Art Director: Bruno Prosperi
Photographer: Fernando Nalon
Illustrators: Daniel Moreno/Jose Cortizo Junior

還有另外一個系列，也是超有感覺的，得了Print Silver Winner，它的文案讓人會心一笑，寫的真實在阿！但這個系列的文案，比較以女性的觀點做出發，難怪我很喜歡了。
"If you like delicate and delicate things, you deserve a sandal like this. If you don't, you deserve to be HIT with a sandal like this."
"We made this size of the straps considerably smaller. If it worked with bikinis, it'll work with sandals."
"Havaianas make you more attractive to be opposite sex. Problem: they can make you more attractive to your own sex too."
"Ideal for seduction: they are very beautiful. Ideal for post-seduction: they are very easy to take off."
"If he praises your eyes, he's thinking about your breasts. If he praises your smile, he's thinking about your breasts. If he praises your Havaianas, either the guy has a foot fetish or he's thinking about your breasts."

以上是 ：
Chief Creative Officer: Marcello Serpa
Corporate Name of Client: Sao Paulo Alpargatas
Advertising Agency: AlmapBBDO, São Paulo
Creative Director: Marcello Serpa
Copywriter: Renato Simoes
Art Director: Bruno Prosperi
Photographer: Fernando Nalon
Illustrators: Daniel Moreno/Jose Cortizo Junior

世界廣告傳播集團

世界前五大廣告傳播集團，分別是Omnicom、WPP、Interpublic、Publicis和Dentsu。

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Omnicom是否能穩居龍頭寶座？
Omnicom集團的大略介紹
--BBDO廣告公司
--DDB恆美廣告公司
--TBWA廣告公司
--凱旋公關公司

WPP集團簡介

CVV Suicide Prevention

Help Yourself.

Agency: Leo Burnett, São Paulo
Creative director: Ruy Lindenberg
Art director: Ricardo Toledo / Andre Gola
Copy: Carla Cancellara / Digão Senra

Luxor Highlighter

The text on the page seems to be Che’s biography, and the idea is that you are highlighting what's important.

Ginsana - Lacking Energy?

When the smallest of tasks become a burden, you should take Ginsana - a more natural way to restore lost energy.

Fight Club 鬥陣俱樂部

＊如果沒有人寫下福音，哪來耶穌的存在？
＊我們這一代沒有大戰，沒有經濟大蕭條。我們的戰爭在精神上，我們的蕭條就是我們的生活。
＊旅行的魅力在於不管到哪裡，生活都一樣輕巧。
＊家，那是一棟高樓第十五層的公寓套房，可說是一種檔案櫃，專門收納寡婦和年輕專業人士。
＊你買傢具，你告訴自己，這是我一生中所需要的最後一張沙發。
＊你知道的，保險套是我們這一代的玻璃鞋。遇到陌生人的時候你把它套上，你跳一整夜的舞，然後你把它丟掉。
＊聖誕節一過，你會看到這些還掛著鈴鐺的死聖誕樹被丟棄在高速公路旁邊，看到這些樹你會想起被車撞死的動物或是性犯罪的受害者，內褲反穿地被黑色的電氣膠帶捆綁著。
＊全世界最糟糕的工作一定是衛生紙回收。
＊資源回收和速度限制都是放屁，那就像是死到臨頭才開始戒煙。
＊把他套進洋裝然後叫他笑，他就會是個女人了。
＊一把槍幹的事，也只不過就是把爆炸集中瞄準在一個方向。
＊我們是歷史的第二胎，讓電視養大，相信我們有一天會是百萬富翁電影明星和搖滾巨星，可是我們不是。

胡至宜-帶著獅子在沙漠中行走

＊他們也許從來就沒有想過他們到底要什麼，或是為自己真真切切做過些什麼，、更不用提費力去追求。然而，最後他們的人生還是獲得些什麼。
＊許多時候，我們似乎對自己人生想要的東西那麼清楚，卻同時仍等待著命運告訴我們下一步該如何跨出。
＊成長，不論從哪一個角度來看，都很難令人開心地經歷它。
＊找到你自己跟自己之間熟悉的節奏，然後，在慢慢地試著和入別人的旋律裡。
＊需要靈感的技巧，不可能天天開紅盤。
＊我真想把她吃掉，因為不知道還能用什麼方式表達我對她的愛。
＊創意的原動來自於正確的定義問題。
＊我會去努力直到不可能為止。
＊創意要無盡頭，先得尋源頭。
＊不論你在進入廣告圈的哪一個階段，當你缺乏靈感，失去耐心，或是不知道從何下手的時候，選擇一個你最喜歡或最不喜歡的規則，好好地，清清楚楚地，遵守它。
＊美國廣告人常說，“意見就像屁眼，每個人都有一個。“
＊每一個我所知道的愛情故事，無不是慾望的反射、權力的消長。
＊把事情簡單化，一次只做一個決定。
＊不要什麼都隨緣，或是把未來拖付給命運。
＊每天了解自己多一些，就是最有趣的生活方式。

Yohji Yamamoto 山本耀司

在服裝界中素有「藝術家」美稱的Yohji Yamamoto，是日本非常重要的服裝設計師，以哲學式的「 黑」 席捲國際時尚舞台，和Issey Miyake(三宅一生)、Comme des Garcons(川久保玲)並列為日本三大設計師。他以獨特的「哲學思考」設計服裝，將日本傳統服飾文化與西方結合為前衛的設計步伐，不僅在歐洲時裝界倍受推崇，連紐約時尚大師Donna Karan也公開讚譽Yohji Yamamoto是「真正的藝術家」。近年山本耀司令人眼睛一亮的新作，則是 2000 年與 adidas 首度合作、 2002 獨立為品牌的 Y-3 ，開創跨界合作 Crossover 的運動時尚風潮 。

1943年出生於東京的Yohji Yamamoto，於1977年時，在日本首度正式發表了第一場服裝秀，事隔4年後(1981)，便前往時尚之都--巴黎展出。隨後1982年即前往紐約舉辦服裝秀。然而紐約的曝光，將Yohji Yamamoto推向時尚界更高一層，奠定了日後的地位。

Yohji Yamamoto X adidas = Y-3

Yohji Yamamoto的服裝設計，雖然是建置在法國出色的縫製技術的基礎上，然而創意靈感的源頭仍然是以「東方哲學思考」為出發點，他的生長地—日本，對於Yohji Yamamoto有如一個重要的思考園地，從不少的發表中，都可看出日本和服的影子，自然流露出淡淡的禪意，以簡約而立體的剪裁，充滿思考性的解構線條設計，帶來一種視覺性的啟發和體會，對於當時的時尚界而言，無疑是一種全新的衝擊與逆向思考，同時也喚起歐美各地時尚圈對於亞洲地區的重視。
Yohji Yamamoto服裝設計中的另一個特點，是「女性主義」。自幼失父的Yohji Yamamoto由母親一手帶大，以裁縫維生的母親讓Yohji Yamamoto體會了女性獨有的堅毅魅力，也開啟了他對服裝設計的興趣，因此，Yohji Yamamoto是以女性的角度來看待服裝，這讓他的服裝設計充滿了女性獨有的優雅氣質。而Yohji Yamamoto的調色盤上，似乎相當執著於灰色、海軍藍、白色、黑色等無彩色調，偶而會出現杏仁色、橘色、綠色等擁有稍高的亮彩色系適時點綴。

品牌識別
1. 立體剪裁：這是Yohji Yamamoto服裝設計最聞名的一項特色。
2. 黑色：對於Yohji Yamamoto來說，黑色是永遠不退流行的永恆色彩。
3. Y’s：Yohji Yamamoto的年輕副牌，依然延續了哲學思考的沉靜設計。

文字來源:FASHIONGUIDE

Frank O. Gehry (法蘭克．蓋瑞)

蓋瑞（Frank O. Gehry）在歐洲被喻為建築界的編舞師，或是建築界的畢卡索，不只是因為他的建構物造型上富流線和動感；更因為他所蓋之處，城市景觀在視覺上和情緒上完全被改變，創造一種音樂性的歡愉，蓋瑞對建築的表達認為應該是在傳遞人的感受。

1929年2月28日，Frank O. Gehry出生在加拿大多倫多一個信奉天主教的猶太人家庭，17歲移民到美國，後來進入南加州大學學習建築專業。之後，又進入哈佛大學進修一年城市規劃方面的課程。

1961年，Frank懷著對科比意的尊敬而到了法國巴黎，在一所事務所擔任建築師。在法國時，Frank意識到現實與自己理想嚴重的差異，並開始覺得大學苦心鑽研法國浪漫主義建築簡直就是在浪費時間。

Frank在第二年回到了洛杉磯，並開辦了一家自己的事務所。兩年後，Frank接受藝術家登辛格的邀請，在梅爾羅斯大街為這位藝術家設計了一個工作室，這也是Frank早期接手最為重要的建築作品。然而這座脫離現實的建築，雖然受到藝術家們的讚賞，但是卻遭到了建築師們的嘲笑。他們認為這種隨意的建築形式是對建築的褻瀆，把工廠用的窗戶放在建築設計當中是一種缺乏生活格調的可怕行為。

設計理念上的差異，使Frank成了形影相弔的「局外人」，他自己形容：
「當我和藝術家們在一起的時候，我感覺是在家裡；而當我和建築師們在一起的時候，我感覺自己是個外人。」

1977年，Frank在南加州的海濱小城聖塔莫尼Santa Monica買下了一棟普通的兩層住宅，第二年，他決定對自己的住宅進行擴建的計畫。將一幢通俗的美國式20年代房子，打通廚房和用餐區的屋頂，改裝不規則立體式玻璃天窗，屋子外圍並用木夾板、鋁浪板、鐵絲網等便宜的工業現成材料加蓋空間和牆面。當時不但驚駭左鄰右舍，也受到直接的攻擊和抵制。在這座建築中，Frank利用了大量廉價的工業材料，如波形金屬板、金屬網和木夾板等，降低了造價。這也是這座建築在美國經濟蕭條的二十世紀70年代引起人們的注意的重要原因之一。這棟房子現在已成了建築史的一部分，是後現代和解構的開始；雖然蓋瑞本人對後現代主義多有置疑，也不願和「解構」有任何牽扯。

Frank O. Gehry's house in Santa Monica

運用大量的波形金屬板、金屬網和木夾板

住宅改建完畢以後，立刻成為美國傳媒關注的對象。當好奇的人們到此參觀，了解了它的實際功能以後，就會改變原有的看法，讚嘆代替了鄙視。Frank對外界的質疑也總是保持著一貫的態度，這棟房子是用來做研究和發展用的，如果墨守成規的話，那建築師就會永遠是一個困在籠子裡的嬰兒。

Frank小時後非常喜歡魚，可能是受此影響，成年後的他非常擅長將魚鱗層層疊疊的美感進行發揮。而且，Frank O. Gehry有一個習慣，就是每當自己的設計思路表達不出來的時候，他就開始畫魚。蓋瑞對魚和蛇這兩種動物的造型特別感興趣，是因為它們的動態和豐富的曲線變化，看見線條在律動。

1992年，Frank設計的沖孔金屬魚雕刻被看做是「魚的作品」中的巔峰之作。該建築位於西班牙巴塞隆納奧運村裡，有54公尺長，12層樓高。魚身扭動的豐腴和片片魚鱗的簡約被生動地表達出來。




Frank從二十世紀80年代後期更加注重有機形體的組合，並利用特殊的金屬材料來達到沒有結構可言的浪漫境界。這一時期比較有代表性的建築就是他於1987年在德國魏爾市設計建造的維特拉傢俱博物館（Vitra Design Museum ）下圖：

雖然Frank對入口、門廳、雨棚、電梯、天窗等進行了變形處理，並透過肢解、扭轉、變異、並置等手法對其進行了重新整合，使這座建築看上去顯得雜亂不堪。但 是，仔細分析一下就會發現，這座建築結構簡單規整，功能佈局合理。這是因為建築中的怪異之處都是非主體功能的部分，建築的實際功能並沒有受到影響。在室內 設計中，Frank特別注重光影的效果，比如扭轉的天窗所造成的外觀造型和光影變化，直接影響了博物館內部的藝術效果。

魏斯曼博物館（Weisman Art Museum）(下圖)是Frank在90年代初的代表性作品。該博物館座落於密西西比河畔的明尼蘇達大學校園內。為了與大學周圍的環境相協調，畫廊和停車場坡道的外表以水泥連接 的磚塊裝飾，不鏽鋼和彩繪金屬被大量應用在人行天橋北面的垂直牆面上，而候車室和博物館西面的垂直牆面則採用了經過處理的不鏽鋼。這些材料的運用使得這座 呈放射狀的建築在陽光的照射下，泛著耀眼的光芒。尤其是夕陽西下的時候，金色的光芒反射回來，似乎又能看到魚鱗的影子。建成後的魏斯曼博物館成為明尼蘇達大學的標誌性建築，被稱為「校園風鈴」。

1991年，Frank接受邀請，在西班牙的港口城市畢爾包（Bilbao,Spain）主持設計古根漢博物館（Guggenheim Museum Bilbao）。在這之前，Frank就已經獲得了普立茲克建築獎（Pritzker Prize）。Frank在進行博物館的草圖設計時，腦中一直想像著16世紀西班牙航海的圖片，當帆張滿時，在轉動方向的一剎那，海風從兩面吹來，此時的帆就像是一團火焰，摺疊扭曲陡然上升。建築外部的主要材料是西班牙石灰石，像雕塑的建築物外部被鈦金屬薄板覆蓋著，是一群不規則的雙曲面體組合。鄰水的北側是橫 向不一的三層展示廳，以呼應河水的波動。

2003年完工的洛杉磯迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）的外型仍然沿用Frank一貫的風格。建築外部覆蓋著義大利石灰石和不鏽鋼，呈現出輕盈的雕塑般造型，猶如張開的帆船。


[全文擷取自部落格文章It's My World, alwaysblue - Frank O. Gehry：建築界的畢卡索]

The errors in the book "I'm not a catalogue"

我是不負責校正負責人，對於此書有一些錯誤，想提出來糾正。(其實是在雞蛋裡挑骨頭...) 但錯的都是品牌的字或設計師的名字拼錯，我想這是很不應該出現的錯誤喔～

p.85 最後一行...10 Cosa Como X Comme des Garcons...
正確應該是 10 Corso Como ！
這個錯誤最大，第六章裡有提到它的地方全錯了～

p.94 第一行...Martine Margiela...
正確應該是Martin Margiela...Martin沒有e
不過這個錯誤還好～ 但品牌其實多一個少一個字仍然差很多～

p.109 倒數第三行...Frank O. Gehery...
正確應該是Frank O. Gehry ！